Brilla en el escenario

Brilla en el escenario

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Infinidad de individuos sienten un intenso resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a terceros, pues temen ser criticadas, incurrir en errores o no colmar con las percepciones internas o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. Sin embargo, es importante aceptar que el temblor es una manifestación normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o significativa. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un medio único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este pavor implica aceptar que, de hecho, percibir temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el tono apropiado. Aun así, cuando reconocemos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y darle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta vital ahondar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la inseguridad que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste de tono de manera regular eleva la confianza, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar fallos y complicaciones. Invertir tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite controlar mejor la emisión, el nivel y la modulación, y esto disminuye el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento organizado y supervisado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una dirección confiable y corrección objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa significativa para dejar de sentir temor al cantar es enfocar la atención en el deleite de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para conectar con emociones profundas. Al concentrarnos clases de canto en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y disfrutar de la interpretación, descubrimos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como vocalistas.

La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy difundido para dominar el temor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un entorno en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, debilitando el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un momento en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no determinan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, reconociendo los logros en cada paso del recorrido y enalteciendo los pasos positivos. Además, es beneficioso envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temblor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan seguridad y cuya reacción sea franca y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de enfrentar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no bloqueados.

Por último, es esencial comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con ideas positivas y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.